Le blog culture

Melancholia : apocalypse blues

Ferdinand — Tue, 04 Oct 2011 21:38:45 +0000

Un bon conseil: n’arrivez pas en retard à la séance de Melancholia. Les cinq premières minutes du nouveau film de Lars von Trier sont d’une d’une puissance sidérante. Ce ballet de visions hallucinées, d’une beauté à couper le souffle, renvoie directement à la scène finale, tout aussi stupéfiante. Leur puissance visuelle est sublimée par la musique de Wagner, dont le “Tristan et Iseult” accompagne le crépuscule de l’humanité, vu par l’enfant terrible du cinéma danois. Car inutile de prolonger le suspense plus longtemps: c’est bien de la fin de notre monde dont s’est emparé Von Trier. Mélancholia est un condensé de son univers et de ses obsessions, porté ici à incandescence.
Les femmes en font bien sûr partie, pour le meilleur et pour le pire: le cinéaste est volontiers taxé de misogynie . Imprévisible et provocateur, il offre ici deux superbes premiers rôles féminins à Kirsten Dunst et Charlotte Gainsbourg.
La première est la blonde Justine qui doit se marier le jour-même dans un château au décor somptueux. Sa soeur, la brune Claire, veille méticuleusement au bon déroulement de la cérémonie. Le comportement erratique de Justine sert de fil conducteur au bouleversement de cette assemblée familiale improvisée. Quelque chose ne tourne pas rond. A l’image de cette planète inconnue surnommée Melancholia qui dans quelques heure doit frôler la Terre, selon les calculs des scientifiques? Car s’ils s’étaient trompés?

La famille et l’univers sont ici deux cellules aux destinées identiques: leur dérèglement conduit inéluctablement à l’explosion finale.

La très longue séquence du mariage où se font jour les haines et les frustrations rappellent à bien des égards “Festen”, (d’un autre réalisateur danois Thomas Vinterberg) – mais filmé de main de maître à la manière d’un opéra. Le livret est assuré par un casting ébouriffant: Charlotte Rampling, fielleuse à souhait, y côtoie Kiefer Sutherland (le Jack Bauer de 24 Heures) et William Hurt, inquiétant .Elle contient des scènes iconoclastes comme seul Von Trier en est capable: on n’oubliera pas de sitôt les images de la mariée se soulageant sur un parcours de golf. Le nihilisme revendiqué de l’auteur agacera sans doute. C’est un peu vite oublier l”autre versant qui parcourt son oeuvre: le mysticisme.
A cet égard, l’évolution croisée des deux soeurs, – Justine retrouve la paix intérieure alors que Claire sombre corps et âme – ouvre la voie à un “final” à la fois terrifiant et apaisé. Comme semble nous le dire en ricanant le “tout-puissant” cinéaste: Dieu que la fin du monde peut être jolie!

Bouge c’est du grunge

balthazar — Wed, 21 Sep 2011 22:12:28 +0000

1991, la guerre du Golfe – deuxième du nom – bat son plein. Le 24 septembre, c’est une bombe musicale qui sort dans les bacs : “Nervermind”, deuxième album du groupe Nirvana, trio de la scène grunge américaine composé de Kurt Cobain, Krist Novoselic et Dave Grohl. Il détrône le “Dangerous” de Michaël Jackson de la première place des charts US dès janvier 1992 avant de connaître un succès planétaire, vendu au final à près de 30 millions d’exemplaires. La mort du leader de Nirvana en 1994 apportera une touche mythique à l’album dont Kurt Cobain avait peur qu’il ne ressemble trop à du Pixies. Mixé par Andy Wallace, “Nevermind” est considéré comme une référence pour le mouvement rock alternatif. Rien que ça… Pour la petite histoire, il est sorti le même jour qu’un autre album tout aussi sublime – puisqu’on vous le dit – , le “Blood sugar sex magic” des Red Hot Chili Peppers. Et rien que pour le plaisir, le riff assassin de “Smells like teen spirits”. C’était il y a 20 ans tout rond. Bouge tes cheveux !

Divorce à l’iranienne

Ferdinand — Tue, 20 Sep 2011 11:32:13 +0000

Sous nos yeux, un couple se déchire. Face caméra. Le spectateur tient la place du juge .La première scène d’Une séparation nous plonge jusqu’au vertige au coeur du sujet développé par Fasghar Farhadi, cinéaste iranien Ours d’or du dernier festival de Berlin: la désintégration. Celle d’un couple dans un Téhéran contemporain très éloigné des clichés occidentaux, mais, aussi celle d’une société en crise.
Lorsque Nader se retrouve seul avec son père atteint de la maladie dAlzheïmer, il embauche Hodjat, une aide-soignante venue des faubourg de Téhéran. Par petite touches subtiles, magnifiées par des acteurs remarquables, le cinéaste dépeint la relation ambigüe qui se noue entre le bourgeois citadin et la déclassée. La dimension sociale atteint son paroxysme lorsque suite à une négligence envers son père, Nader renvoie brutalement Hodjat. Celle-ci, qui était enceinte, fait une fausse couche. La justice entre à nouveau en scène.
Le génie d’Une séparation est d’avoir su tirer de ce scénario aux apparences très “mélo” la matière à un portrait tout en nuances de la société iranienne, vue au travers de cinq personnages . Entre le couple aisé qui se désagrège – avec leur fille adolescente en position d’arbitre -, et le couple déclassé (également parent) plongé dans la douleur, les relations qui se nouent, complexes, évoluent, à l’image de nos sentiments. Aucun jugement sous l”oeil de la caméra, toujours placée à juste distance, aucun pathos inutile. La fin est donc naturellement ouverte. La clé se trouve entre les mains de la fille du couple que l’épreuve n’aura pas ressoudé . Mais nous n’en saurons rien. A l’image de cet homme et de cette femme définitivement séparés par une paroi de verre.

Koyaanisqatsi apocalyptique

balthazar — Mon, 29 Aug 2011 22:47:51 +0000

Peu connu du grand public, Koyaanisqatsi est pourtant un chef d’oeuvre cinématographique. Sorti en 1982 aux Etats-Unis, le film de l’illuminé Godfrey Reggio, devenu aujourd’hui adepte d’une obscure église chrétienne américaine, est un long-métrage contemplatif avant-gardiste.

Il n’y a aucun personnage central. La nature est la seule héroïne du film. Les images se succèdent sur une musique originale créée par le compositeur contemporain Philip Glass, lequel a notamment collaboré par le passé avec le sitariste indien Ravi Shankar.

Produit par Francis Ford Coppola, Koyaanisqatsi (“la folle vie” en langue hopi, une tribu amérindienne) propose une vision apocalyptique de l’évolution de la société contemporaine inspirée des prédictions hopi. Il est le premier volet d’une trilogie composée de Powaqqatsi (1988) et de Naqoyqatsi (2002).

A découvrir pendant qu’il est encore temps. La fin du monde, c’est en 2012…

La version intégrale est visible sur : http://www.disclose.tv/action/viewvideo/64335/Koyaanisqatsi__Life_out_of_Balance_Full_Length/

Le + : http://www.koyaanisqatsi.org

Anoushka fille de Shankar

balthazar — Tue, 23 Aug 2011 17:44:17 +0000

Robentra “Ravi” Shankar, sitariste indien né en 1920 à Vanarasi, brahmane de caste. On ne vous le présente plus… Rien que pour le plaisir, un tout petit bout de son talent. Il est accompagné de sa fille Anoushka. Un duo impressionnant. C’était en Australie, à Sidney, début 2010, pour les 90 ans de l’artiste.

Me gusta Colombia

balthazar — Tue, 16 Aug 2011 16:41:47 +0000

Systema solar, sound system lancé en 2005, fusionne le son afro-caribéen et la musique traditionnelle colombienne. Le collectif, composé de sept membres, a sorti un premier album en 2009. Festif. A découvrir.

Fela rebelle de Kalakuta

balthazar — Tue, 16 Aug 2011 14:34:21 +0000

1971. La République de Kalakuta n’était pas encore née et le Nigeria venait, l’année précédente, de sortir de quatre ans de guerre civile (guerre du Biafra).

1971, c’est aussi l’année de la rencontre entre James Brown et Fela.

Sept minutes de show. La video (datée de 1971) montre une performance de Fela Anikulapo Kuti à Calabar, ville plantée à la pointe sud-est du pays. Son groupe s’appelle encore Nigeria 70 (il deviendra Africa 70 quatre ans plus tard).

Explosif afrobeat…

Mulatu Astatké, empereur du jazz éthiopien

Hakim — Fri, 12 Aug 2011 10:47:53 +0000

Arte nous présente Mulatu Astatké et son éthio-jazz, mélange de jazz et de rythmes traditionnels éthiopiens.

Super 8: Spielberg puissance 4

Ferdinand — Thu, 11 Aug 2011 10:00:12 +0000

Ca ressemble à du Spielberg, ça a la saveur d’un Spielberg réussi mais c’est beaucoup mieux qu’une pâle copie du wonderboy californien, producteur attitré de ce blockbuster attendu,.

“Super 8″ de JJ Abrams deviendra peut-être le “”ET” des années 2010 dont il est bien davantage qu’un remake. Leur point de départ est pourtant très proche: soit ici un petit groupe de pré-ados passionnés de cinéma qui trompent leur ennui en réalisant un film de zombie en super 8. La réalité vient se fracasser au pied de leur objectif, via un déraillement de train ultra-spectaculaire.

JJ Abrams déploie ici les talents de virtuose qu’on avait pu apprécier dans Star Trek ou Mission impossible 3. Sans oublier Lost (dont il est le créateur) et sa fameuse séquence de crash. Cette intrusion fracassante du mystère et de l’angoisse fait basculer Super 8 dans une nouvelle dimension.

Truffé de références aux films de genre, il évite les écueils de la parodie et se révèle beaucoup moins manichéen que son illustre “modèle”. Ici, les adultes ne sont pas systématiquement des ennemis et les aliens n’ont rien de bisounours réclamant leur “maison”.

Super 8 : enfin un blockbuster qui n’insulte pas l’intelligence des spectateurs. Merci pour nous!

Bi Kidude, un siècle de Zanzibar

balthazar — Wed, 10 Aug 2011 22:48:15 +0000

Bi Kidude, chanteuse de Zanzibar âgée de 100 ans. Lire notre article sur le magazine de l’océan Indien.